John Stubblefield • Prelude

 

Review
by Scott Yanow
Tenor-saxophonist John Stubblefield (who switches to soprano for one selection) explores six group originals with trumpeter Cecil Bridgewater, pianist Onaje Allen Gumbs, bassist Cecil McBee, drummer Joe Chambers and percussionist Mtume. For his debut as a leader, Stubblefield and the other musicians play what could be called free-bop, a style falling between the modern mainstream and the avant-garde, with fine results. Little unpredictable occurs but this is a good effort.
https://www.allmusic.com/album/prelude-mw0000910215


Biography
by Jason Ankeny
Tenor saxophonist John Stubblefield ranks among the most powerful and innovative soloists of the post-Coltrane generation, collaborating with a who's who of modern jazz and avant-garde giants including Charles Mingus, whose big band Stubblefield later spearheaded. Born February 4, 1945, in Little Rock, AK, Stubblefield first studied the piano, but moved to saxophone as a teen. The product of a strictly segregated African-American neighborhood, he absorbed the music of the itinerant blues and gospel performers moving in and out of his environment, and their influence on the deeply emotional soloing that defines his best work proved profound. (Another huge inspiration was saxophonist Don Byas, the Basie alum who also called Little Rock home.)

At 17 Stubblefield joined local R&B combo York Wilburn & the Thrillers, with whom he made his recording debut. He then spent a year on the road with soul legend Solomon Burke before studying music at A&ME College in Pine Bluff, AK, concurrently leading his own modern jazz quintet. After graduation, Stubblefield settled in Chicago in 1967, soon signing on with the pioneering avant-garde jazz collective the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); he studied under Muhal Richard Abrams and appeared on Joseph Jarman's landmark 1968 set As If It Were the Seasons.

Stubblefield remained with the AACM until 1970, when he relocated to New York City and joined its East Coast counterpart, the Collective Black Artists. He played with Mary Lou Williams, Tito Puente, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Upon joining Mingus in 1972, Stubblefield added alto saxophone, oboe, flute, and bass clarinet to his arsenal, but after five months with the group he and Mingus suffered a falling-out that effectively left Stubblefield blacklisted throughout much of the New York jazz community. He finally landed with Nat Adderley's quintet, resisting Mingus' overtures for him to return to the fold, and in 1973 briefly played behind Miles Davis as well. During the mid-'70s, Stubblefield also served as an instructor with the famed Jazzmobile program.

He cut his first disc as a leader, Midnight Sun, in 1976 -- subsequent efforts for the Enja and Soul Note labels include 1984's Confessin', 1987's Countin' on the Blues, and 1990's Sophisticatedfunk. Following Mingus' death, his widow Sue assembled the Mingus Big Band in 1992 to carry on her husband's legacy. Stubblefield served as its lead tenor and occasional conductor, and was one of the few bandmembers who had actually played alongside Mingus in his prime. Even after he was diagnosed with cancer in the spring of 2004, Stubblefield remained the Mingus Big Band's guiding force, conducting much of its I Am Three album from his wheelchair. He died July 4, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography

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Reseña
por Scott Yanow
El tenor-saxofonista John Stubblefield (que cambia a soprano para una selección) explora seis originales de grupo con el trompetista Cecil Bridgewater, el pianista Onaje Allen Gumbs, el bajista Cecil McBee, el baterista Joe Chambers y el percusionista Mtume. En su debut como líder, Stubblefield y los demás músicos tocan lo que podría llamarse free-bop, un estilo que se sitúa entre el mainstream moderno y la vanguardia, con buenos resultados. Hay poco de imprevisible, pero se trata de un buen esfuerzo.
https://www.allmusic.com/album/prelude-mw0000910215


Biografía
por Jason Ankeny
El saxofonista tenor John Stubblefield se encuentra entre los solistas más poderosos e innovadores de la generación posterior a Coltrane, colaborando con un quién es quién de los gigantes del jazz moderno y de la vanguardia, incluyendo a Charles Mingus, cuya big band Stubblefield encabezó más tarde. Nacido el 4 de febrero de 1945 en Little Rock, estudió primero piano, pero se pasó al saxofón cuando era adolescente. Nacido en un barrio afroamericano estrictamente segregado, absorbió la música de los intérpretes itinerantes de blues y gospel que entraban y salían de su entorno, y su influencia en los solos profundamente emotivos que definen su mejor obra resultó profunda. (Otra gran inspiración fue el saxofonista Don Byas, el ex alumno de Basie que también llamaba a Little Rock su hogar).

A los 17 años, Stubblefield se unió al combo local de R&B York Wilburn & the Thrillers, con el que hizo su debut discográfico. A continuación, pasó un año en la carretera con la leyenda del soul Solomon Burke antes de estudiar música en el A&ME College de Pine Bluff, AK, dirigiendo al mismo tiempo su propio quinteto de jazz moderno. Tras su graduación, Stubblefield se instaló en Chicago en 1967, y pronto fichó por el pionero colectivo de jazz de vanguardia Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); estudió con Muhal Richard Abrams y apareció en el emblemático disco de Joseph Jarman As If It Were the Seasons de 1968.

Stubblefield permaneció en la AACM hasta 1970, cuando se trasladó a Nueva York y se unió a su homólogo de la Costa Este, el Collective Black Artists. Tocó con Mary Lou Williams, Tito Puente y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Cuando se unió a Mingus en 1972, Stubblefield añadió a su arsenal el saxo alto, el oboe, la flauta y el clarinete bajo, pero tras cinco meses en el grupo, él y Mingus sufrieron un desencuentro que dejó a Stubblefield en la lista negra de gran parte de la comunidad jazzística de Nueva York. Finalmente aterrizó en el quinteto de Nat Adderley, resistiendo las propuestas de Mingus para que volviera al redil, y en 1973 tocó brevemente también detrás de Miles Davis. A mediados de los años 70, Stubblefield también fue instructor del famoso programa Jazzmobile.

Grabó su primer disco como líder, Midnight Sun, en 1976; entre sus trabajos posteriores para los sellos Enja y Soul Note se encuentran Confessin', de 1984, Countin' on the Blues, de 1987, y Sophisticatedfunk, de 1990. Tras la muerte de Mingus, su viuda Sue reunió la Mingus Big Band en 1992 para continuar con el legado de su marido. Stubblefield actuó como tenor principal y director ocasional, y fue uno de los pocos miembros de la banda que había tocado junto a Mingus en sus mejores tiempos. Incluso después de que se le diagnosticara un cáncer en la primavera de 2004, Stubblefield siguió siendo la fuerza motriz de la Mingus Big Band, dirigiendo gran parte de su álbum I Am Three desde su silla de ruedas. Murió el 4 de julio de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography


https://storyvillerecords.com/product/prelude/

John Stubblefield • Midnight Sun

 

Tenor saxophonist John Stubblefield ranks among the most powerful and innovative soloists of the post-Coltrane generation, collaborating with a who's who of modern jazz and avant-garde giants including Charles Mingus, whose big band Stubblefield later spearheaded. Born February 4, 1945, in Little Rock, AK, Stubblefield first studied the piano, but moved to saxophone as a teen. The product of a strictly segregated African-American neighborhood, he absorbed the music of the itinerant blues and gospel performers moving in and out of his environment, and their influence on the deeply emotional soloing that defines his best work proved profound. (Another huge inspiration was saxophonist Don Byas, the Basie alum who also called Little Rock home.)

At 17 Stubblefield joined local R&B combo York Wilburn & the Thrillers, with whom he made his recording debut. He then spent a year on the road with soul legend Solomon Burke before studying music at A&ME College in Pine Bluff, AK, concurrently leading his own modern jazz quintet. After graduation, Stubblefield settled in Chicago in 1967, soon signing on with the pioneering avant-garde jazz collective the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); he studied under Muhal Richard Abrams and appeared on Joseph Jarman's landmark 1968 set As If It Were the Seasons.

Stubblefield remained with the AACM until 1970, when he relocated to New York City and joined its East Coast counterpart, the Collective Black Artists. He played with Mary Lou Williams, Tito Puente, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Upon joining Mingus in 1972, Stubblefield added alto saxophone, oboe, flute, and bass clarinet to his arsenal, but after five months with the group he and Mingus suffered a falling-out that effectively left Stubblefield blacklisted throughout much of the New York jazz community. He finally landed with Nat Adderley's quintet, resisting Mingus' overtures for him to return to the fold, and in 1973 briefly played behind Miles Davis as well. During the mid-'70s, Stubblefield also served as an instructor with the famed Jazzmobile program.

He cut his first disc as a leader, Midnight Sun, in 1976 -- subsequent efforts for the Enja and Soul Note labels include 1984's Confessin', 1987's Countin' on the Blues, and 1990's Sophisticatedfunk. Following Mingus' death, his widow Sue assembled the Mingus Big Band in 1992 to carry on her husband's legacy. Stubblefield served as its lead tenor and occasional conductor, and was one of the few bandmembers who had actually played alongside Mingus in his prime. Even after he was diagnosed with cancer in the spring of 2004, Stubblefield remained the Mingus Big Band's guiding force, conducting much of its I Am Three album from his wheelchair. He died July 4, 2005.
https://www.jazzmusicarchives.com/artist/john-stubblefield

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El saxofonista tenor John Stubblefield es uno de los solistas más potentes e innovadores de la generación posterior a Coltrane, y ha colaborado con un elenco de gigantes del jazz moderno y la vanguardia, como Charles Mingus, cuya big band dirigió Stubblefield más tarde. Nacido el 4 de febrero de 1945 en Little Rock, estudió primero piano, pero se pasó al saxofón en su adolescencia. Producto de un barrio afroamericano estrictamente segregado, absorbió la música de los intérpretes itinerantes de blues y gospel que entraban y salían de su entorno, y su influencia en los solos profundamente emotivos que definen su mejor obra resultó profunda. (Otra gran inspiración fue el saxofonista Don Byas, antiguo alumno de Basie que también vivía en Little Rock).

A los 17 años, Stubblefield se unió al combo local de R&B York Wilburn & the Thrillers, con el que hizo su debut discográfico. Después pasó un año en la carretera con la leyenda del soul Solomon Burke antes de estudiar música en el A&ME College de Pine Bluff, AK, al tiempo que dirigía su propio quinteto de jazz moderno. Tras su graduación, Stubblefield se instaló en Chicago en 1967 y pronto fichó por el pionero colectivo de jazz de vanguardia Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); estudió con Muhal Richard Abrams y apareció en el emblemático álbum de Joseph Jarman de 1968 As If It Were the Seasons.

Stubblefield permaneció en la AACM hasta 1970, cuando se trasladó a Nueva York y se unió a su homólogo de la Costa Este, el Collective Black Artists. Tocó con Mary Lou Williams, Tito Puente y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Cuando se unió a Mingus en 1972, Stubblefield añadió a su arsenal el saxofón alto, el oboe, la flauta y el clarinete bajo, pero tras cinco meses con el grupo, él y Mingus sufrieron un desencuentro que dejó a Stubblefield en la lista negra de gran parte de la comunidad jazzística neoyorquina. Finalmente recaló en el quinteto de Nat Adderley, resistiéndose a las insinuaciones de Mingus para que volviera al redil, y en 1973 también tocó brevemente detrás de Miles Davis. A mediados de los 70, Stubblefield también trabajó como instructor en el famoso programa Jazzmobile.

Grabó su primer disco como líder, Midnight Sun, en 1976, y sus siguientes trabajos para los sellos Enja y Soul Note incluyen Confessin', de 1984, Countin' on the Blues, de 1987, y Sophisticatedfunk, de 1990. Tras la muerte de Mingus, su viuda Sue creó la Mingus Big Band en 1992 para continuar el legado de su marido. Stubblefield actuó como tenor principal y director ocasional, y fue uno de los pocos miembros de la banda que había tocado junto a Mingus en sus mejores tiempos. Incluso después de que le diagnosticaran un cáncer en la primavera de 2004, Stubblefield siguió siendo la fuerza que guiaba a la Mingus Big Band y dirigió gran parte del álbum I Am Three desde su silla de ruedas. Murió el 4 de julio de 2005.
https://www.jazzmusicarchives.com/artist/john-stubblefield

Sonny Phillips • I Concentrate On You

Review:
This is the second LP by organist Sonny Phillips on Muse Records from 1977. Phillips is heard playing a range of keyboard instruments, predominately the organ but at times and in particular on the album's title track he lays down some masterful piano work. He is joined by quite a stellar array players including Virgil Jones on trumpet, Eddie McFadden on guitar, Lawrence Killian on congas and percussion, Charlie Persip on drums, Mervin Bronson on bass and John Stubblefield on tenor saxophone. The tunes chosen for the album range from a number jazz standards and some more contemporary compositions; included are two of Phillips' own compositions. Phillips although considered a junior amongst his fellow organists clearly displays his own manner and style of playing, which in many ways cannot be aligned to any major influence. His ability to write and play piano sets him outside the core of the modern jazz organists that maintained popularity throughout the 60's and 70's. Overall the music comes across as very melodic and all players harmonize and interact seamlessly. This is enhanced by Houston Person as producer and the resulting tracks are captured by the masterful skills of Rudy Van Gelder as the engineer. Recommended.

 

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Reseña:
Este es el segundo LP del organista Sonny Phillips en Muse Records de 1977. Se escucha a Phillips tocando una gama de instrumentos de teclado, predominantemente el órgano, pero a veces, y en particular en la canción que da título al álbum, realiza un trabajo de piano magistral. Le acompaña un grupo estelar de músicos, como Virgil Jones a la trompeta, Eddie McFadden a la guitarra, Lawrence Killian a las congas y la percusión, Charlie Persip a la batería, Mervin Bronson al bajo y John Stubblefield al saxo tenor. Los temas elegidos para el álbum abarcan desde varios estándares de jazz hasta algunas composiciones más contemporáneas; se incluyen dos composiciones propias de Phillips. Phillips, aunque está considerado como un joven entre sus colegas organistas, muestra claramente su propia manera y estilo de tocar, que en muchos aspectos no se puede alinear con ninguna influencia importante. Su habilidad para escribir y tocar el piano le sitúa fuera del núcleo de los organistas de jazz modernos que mantuvieron su popularidad durante los años 60 y 70. En general, la música es muy melódica y todos los músicos armonizan e interactúan a la perfección. Esto se ve reforzado por Houston Person como productor y las pistas resultantes son capturadas por las habilidades magistrales de Rudy Van Gelder como ingeniero. Recomendado.

Nat Adderley Septet • Don't Look Back

 

 

Biography by Scott Yanow
Nat Adderley's cornet (which in its early days was strongly influenced by Miles Davis) was always a complementary voice to his brother Cannonball in their popular quintet. His career ran parallel to his older brother for quite some time. Nat took up trumpet in 1946, switched to cornet in 1950, and spent time in the military, playing in an Army band during 1951-1953. After a period with Lionel Hampton (1954-1955), Nat made his recording debut in 1955, joined Cannonball's unsuccessful quintet of 1956-1957, and then spent periods with the groups of J.J. Johnson and Woody Herman before hooking up with Cannonball again in October 1959. This time the group became a major success and Nat remained in the quintet until Cannonball's death in 1975, contributing such originals as "Work Song," "Jive Samba," and "The Old Country" along with many exciting hard bop solos. Nat Adderley, who was at the peak of his powers in the early to mid-'60s and became adept at playing solos that dipped into the subtone register of his horn, led his own quintets after Cannonball's death; his most notable sidemen were altoists Sonny Fortune (in the early '80s) and Vincent Herring. Although his own playing declined somewhat -- Adderley's chops no longer had the endurance of his earlier days -- Nat continued recording worthwhile sessions in the years prior to his death on January 2, 2000. Many but not all of his recordings through the years are currently available (for such labels as Savoy, EmArcy, Riverside, Jazzland, Atlantic, Milestone, A&M, Capitol, Prestige, SteepleChase, Galaxy, Theresa, In & Out, Landmark, Evidence, Enja, Timeless, Jazz Challenge, and Chiaroscuro).
https://www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060#biography

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Biografía de Scott Yanow
La corneta de Nat Adderley (que en sus inicios estuvo fuertemente influenciado por Miles Davis) fue siempre una voz complementaria a la de su hermano Cannonball en su popular quinteto. Su carrera fue paralela a la de su hermano mayor durante bastante tiempo. Nat empezó a tocar la trompeta en 1946, cambió a la corneta en 1950 y pasó un tiempo en el ejército, tocando en una banda del ejército durante 1951-1953. Tras un periodo con Lionel Hampton (1954-1955), Nat hizo su debut discográfico en 1955, se unió al fracasado quinteto de Cannonball de 1956-1957, y luego pasó periodos con los grupos de J.J. Johnson y Woody Herman antes de volver a unirse a Cannonball en octubre de 1959. Esta vez el grupo se convirtió en un gran éxito y Nat permaneció en el quinteto hasta la muerte de Cannonball en 1975, contribuyendo con originales como "Work Song", "Jive Samba" y "The Old Country" junto con muchos emocionantes solos de hard bop. Nat Adderley, que estaba en la cima de sus facultades a principios y mediados de los 60 y se convirtió en un experto en solos que se sumergían en el registro de subtonos de su trompa, dirigió sus propios quintetos tras la muerte de Cannonball; sus acompañantes más notables fueron los contraltos Sonny Fortune (a principios de los 80) y Vincent Herring. Aunque su forma de tocar decayó un poco (las habilidades de Adderley ya no tenían la resistencia de sus primeros días), Nat siguió grabando sesiones que merecían la pena en los años anteriores a su muerte, el 2 de enero de 2000. Muchas de sus grabaciones, aunque no todas, están disponibles actualmente (para sellos como Savoy, EmArcy, Riverside, Jazzland, Atlantic, Milestone, A&M, Capitol, Prestige, SteepleChase, Galaxy, Theresa, In & Out, Landmark, Evidence, Enja, Timeless, Jazz Challenge y Chiaroscuro).
https://www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060#biography

John Stubblefield • Midnight Over Memphis

 

 

Biography
by Jason Ankeny
Tenor saxophonist John Stubblefield ranks among the most powerful and innovative soloists of the post-Coltrane generation, collaborating with a who's who of modern jazz and avant-garde giants including Charles Mingus, whose big band Stubblefield later spearheaded. Born February 4, 1945, in Little Rock, AK, Stubblefield first studied the piano, but moved to saxophone as a teen. The product of a strictly segregated African-American neighborhood, he absorbed the music of the itinerant blues and gospel performers moving in and out of his environment, and their influence on the deeply emotional soloing that defines his best work proved profound. (Another huge inspiration was saxophonist Don Byas, the Basie alum who also called Little Rock home.)

At 17 Stubblefield joined local R&B combo York Wilburn & the Thrillers, with whom he made his recording debut. He then spent a year on the road with soul legend Solomon Burke before studying music at A&ME College in Pine Bluff, AK, concurrently leading his own modern jazz quintet. After graduation, Stubblefield settled in Chicago in 1967, soon signing on with the pioneering avant-garde jazz collective the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); he studied under Muhal Richard Abrams and appeared on Joseph Jarman's landmark 1968 set As If It Were the Seasons.

Stubblefield remained with the AACM until 1970, when he relocated to New York City and joined its East Coast counterpart, the Collective Black Artists. He played with Mary Lou Williams, Tito Puente, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Upon joining Mingus in 1972, Stubblefield added alto saxophone, oboe, flute, and bass clarinet to his arsenal, but after five months with the group he and Mingus suffered a falling-out that effectively left Stubblefield blacklisted throughout much of the New York jazz community. He finally landed with Nat Adderley's quintet, resisting Mingus' overtures for him to return to the fold, and in 1973 briefly played behind Miles Davis as well. During the mid-'70s, Stubblefield also served as an instructor with the famed Jazzmobile program.

He cut his first disc as a leader, Midnight Sun, in 1976 -- subsequent efforts for the Enja and Soul Note labels include 1984's Confessin', 1987's Countin' on the Blues, and 1990's Sophisticatedfunk. Following Mingus' death, his widow Sue assembled the Mingus Big Band in 1992 to carry on her husband's legacy. Stubblefield served as its lead tenor and occasional conductor, and was one of the few bandmembers who had actually played alongside Mingus in his prime. Even after he was diagnosed with cancer in the spring of 2004, Stubblefield remained the Mingus Big Band's guiding force, conducting much of its I Am Three album from his wheelchair. He died July 4, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography

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Biografía
por Jason Ankeny
El saxofonista tenor John Stubblefield se encuentra entre los solistas más poderosos e innovadores de la generación posterior a Coltrane, colaborando con un quién es quién de los gigantes del jazz moderno y de la vanguardia, incluyendo a Charles Mingus, cuya big band Stubblefield encabezó más tarde. Nacido el 4 de febrero de 1945 en Little Rock, estudió primero piano, pero se pasó al saxofón cuando era adolescente. Nacido en un barrio afroamericano estrictamente segregado, absorbió la música de los intérpretes itinerantes de blues y gospel que entraban y salían de su entorno, y su influencia en los solos profundamente emotivos que definen su mejor obra resultó profunda. (Otra gran inspiración fue el saxofonista Don Byas, el ex alumno de Basie que también llamaba a Little Rock su hogar).

A los 17 años, Stubblefield se unió al combo local de R&B York Wilburn & the Thrillers, con el que hizo su debut discográfico. A continuación, pasó un año en la carretera con la leyenda del soul Solomon Burke antes de estudiar música en el A&ME College de Pine Bluff, AK, dirigiendo al mismo tiempo su propio quinteto de jazz moderno. Tras su graduación, Stubblefield se instaló en Chicago en 1967, y pronto fichó por el pionero colectivo de jazz de vanguardia Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); estudió con Muhal Richard Abrams y apareció en el emblemático disco de Joseph Jarman As If It Were the Seasons de 1968.

Stubblefield permaneció en la AACM hasta 1970, cuando se trasladó a Nueva York y se unió a su homólogo de la Costa Este, el Collective Black Artists. Tocó con Mary Lou Williams, Tito Puente y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Cuando se unió a Mingus en 1972, Stubblefield añadió a su arsenal el saxo alto, el oboe, la flauta y el clarinete bajo, pero tras cinco meses en el grupo, él y Mingus sufrieron un desencuentro que dejó a Stubblefield en la lista negra de gran parte de la comunidad jazzística de Nueva York. Finalmente aterrizó en el quinteto de Nat Adderley, resistiendo las propuestas de Mingus para que volviera al redil, y en 1973 tocó brevemente también detrás de Miles Davis. A mediados de los años 70, Stubblefield también fue instructor del famoso programa Jazzmobile.

Grabó su primer disco como líder, Midnight Sun, en 1976; entre sus trabajos posteriores para los sellos Enja y Soul Note se encuentran Confessin', de 1984, Countin' on the Blues, de 1987, y Sophisticatedfunk, de 1990. Tras la muerte de Mingus, su viuda Sue reunió la Mingus Big Band en 1992 para continuar con el legado de su marido. Stubblefield actuó como tenor principal y director ocasional, y fue uno de los pocos miembros de la banda que había tocado junto a Mingus en sus mejores tiempos. Incluso después de que se le diagnosticara un cáncer en la primavera de 2004, Stubblefield siguió siendo la fuerza motriz de la Mingus Big Band, dirigiendo gran parte de su álbum I Am Three desde su silla de ruedas. Murió el 4 de julio de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography

John Stubblefield • Confessin

 

 

Biography
by Jason Ankeny
Tenor saxophonist John Stubblefield ranks among the most powerful and innovative soloists of the post-Coltrane generation, collaborating with a who's who of modern jazz and avant-garde giants including Charles Mingus, whose big band Stubblefield later spearheaded. Born February 4, 1945, in Little Rock, AK, Stubblefield first studied the piano, but moved to saxophone as a teen. The product of a strictly segregated African-American neighborhood, he absorbed the music of the itinerant blues and gospel performers moving in and out of his environment, and their influence on the deeply emotional soloing that defines his best work proved profound. (Another huge inspiration was saxophonist Don Byas, the Basie alum who also called Little Rock home.)

At 17 Stubblefield joined local R&B combo York Wilburn & the Thrillers, with whom he made his recording debut. He then spent a year on the road with soul legend Solomon Burke before studying music at A&ME College in Pine Bluff, AK, concurrently leading his own modern jazz quintet. After graduation, Stubblefield settled in Chicago in 1967, soon signing on with the pioneering avant-garde jazz collective the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); he studied under Muhal Richard Abrams and appeared on Joseph Jarman's landmark 1968 set As If It Were the Seasons.

Stubblefield remained with the AACM until 1970, when he relocated to New York City and joined its East Coast counterpart, the Collective Black Artists. He played with Mary Lou Williams, Tito Puente, and the Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Upon joining Mingus in 1972, Stubblefield added alto saxophone, oboe, flute, and bass clarinet to his arsenal, but after five months with the group he and Mingus suffered a falling-out that effectively left Stubblefield blacklisted throughout much of the New York jazz community. He finally landed with Nat Adderley's quintet, resisting Mingus' overtures for him to return to the fold, and in 1973 briefly played behind Miles Davis as well. During the mid-'70s, Stubblefield also served as an instructor with the famed Jazzmobile program.

He cut his first disc as a leader, Midnight Sun, in 1976 -- subsequent efforts for the Enja and Soul Note labels include 1984's Confessin', 1987's Countin' on the Blues, and 1990's Sophisticatedfunk. Following Mingus' death, his widow Sue assembled the Mingus Big Band in 1992 to carry on her husband's legacy. Stubblefield served as its lead tenor and occasional conductor, and was one of the few bandmembers who had actually played alongside Mingus in his prime. Even after he was diagnosed with cancer in the spring of 2004, Stubblefield remained the Mingus Big Band's guiding force, conducting much of its I Am Three album from his wheelchair. He died July 4, 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography

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Biografía
por Jason Ankeny
El saxofonista tenor John Stubblefield se encuentra entre los solistas más poderosos e innovadores de la generación posterior a Coltrane, colaborando con un quién es quién de los gigantes del jazz moderno y de la vanguardia, incluyendo a Charles Mingus, cuya big band Stubblefield encabezó más tarde. Nacido el 4 de febrero de 1945 en Little Rock, estudió primero piano, pero se pasó al saxofón cuando era adolescente. Nacido en un barrio afroamericano estrictamente segregado, absorbió la música de los intérpretes itinerantes de blues y gospel que entraban y salían de su entorno, y su influencia en los solos profundamente emotivos que definen su mejor obra resultó profunda. (Otra gran inspiración fue el saxofonista Don Byas, el ex alumno de Basie que también llamaba a Little Rock su hogar).

A los 17 años, Stubblefield se unió al combo local de R&B York Wilburn & the Thrillers, con el que hizo su debut discográfico. A continuación, pasó un año en la carretera con la leyenda del soul Solomon Burke antes de estudiar música en el A&ME College de Pine Bluff, AK, dirigiendo al mismo tiempo su propio quinteto de jazz moderno. Tras su graduación, Stubblefield se instaló en Chicago en 1967, y pronto fichó por el pionero colectivo de jazz de vanguardia Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM); estudió con Muhal Richard Abrams y apareció en el emblemático disco de Joseph Jarman As If It Were the Seasons de 1968.

Stubblefield permaneció en la AACM hasta 1970, cuando se trasladó a Nueva York y se unió a su homólogo de la Costa Este, el Collective Black Artists. Tocó con Mary Lou Williams, Tito Puente y la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra. Cuando se unió a Mingus en 1972, Stubblefield añadió a su arsenal el saxo alto, el oboe, la flauta y el clarinete bajo, pero tras cinco meses en el grupo, él y Mingus sufrieron un desencuentro que dejó a Stubblefield en la lista negra de gran parte de la comunidad jazzística de Nueva York. Finalmente aterrizó en el quinteto de Nat Adderley, resistiendo las propuestas de Mingus para que volviera al redil, y en 1973 tocó brevemente también detrás de Miles Davis. A mediados de los años 70, Stubblefield también fue instructor del famoso programa Jazzmobile.

Grabó su primer disco como líder, Midnight Sun, en 1976; entre sus trabajos posteriores para los sellos Enja y Soul Note se encuentran Confessin', de 1984, Countin' on the Blues, de 1987, y Sophisticatedfunk, de 1990. Tras la muerte de Mingus, su viuda Sue reunió la Mingus Big Band en 1992 para continuar con el legado de su marido. Stubblefield actuó como tenor principal y director ocasional, y fue uno de los pocos miembros de la banda que había tocado junto a Mingus en sus mejores tiempos. Incluso después de que se le diagnosticara un cáncer en la primavera de 2004, Stubblefield siguió siendo la fuerza motriz de la Mingus Big Band, dirigiendo gran parte de su álbum I Am Three desde su silla de ruedas. Murió el 4 de julio de 2005.
https://www.allmusic.com/artist/john-stubblefield-mn0000230136/biography